anno 3, n.10 aprile – giugno 2013

 a cura di Rossana Macaluso

“For the past three or so decades visual artists of varying backgrounds and perspectives have been working in a manner that resembles political and social activity but is distinguished by its aesthetic sensibility. Dealing with some of the most profound issues of our time – toxic waste, race relations, homelessness, aging, gang warfare, and cultural identity – a group of visual artists has developed distinct models for an art whose public strategies of engagement are an important part of its aesthetic language. The source of these artworks’ structure is not exclusively visual or political information, but rather an internal necessity perceived by the artist in collaboration with his or her audience.”
(S.Lacy, Mapping the terrain. New Genre Public Art, Bay Press, Seattle 1995, p. 19).
L’Arte Relazionale è basata sulla stretta relazione tra artista/autore e fruitore/spettatore. L’arte produce un “oggetto” che è un processo che crea una nuova forma condivisa di soggettività. L’artista è un attivista che può proporre pratiche condivise con i fruitori che trasformino ognuno in un attore impegnato in prima persona. L’opera d’arte è un processo materiale e immateriale, tangibile e intangibile insieme.